Aktualna oferta

 
Sprzedaż

Płyty naszego wydawnictwa dostępne są w sprzedaży wysyłkowej oraz w wybranych sklepach muzycznych.
Zobacz listę sklepów:  
Linki

 
Lista i ceny
płyt CD

Oferujemy płyty z muzyką rockową (progressive, ethno, blues, metal) i jazzową z Ameryki Płd. i Izraela oraz obszerny wybór CD z krajów byłej Jugosławii.
Pobierz najnowszy katalog płyt:
Płyty CD  (plik PDF)

 
Lista i ceny
płyt winylowych

Lista zawiera przede wszystkim używane płyty z muzyką beatową, rockową i jazzową z krajów Europy Wschodniej.
Pobierz najnowszy katalog płyt:
Płyty winylowe  (plik PDF)

JÓZEF SKRZEK EAST WIND „Tryptyk Petersburski”

2004 / 2007
Wydawnictwo 21, 21.016
edycja w digipacku

1. Tysiące planet... 4:30
2. Burza nad Newą 8:01
3. W kołysce dłoni twych/Ojcze Nasz... 10:34
4. Bezdroża od Tarnopola 9:26
5. Preludium z wokalizą 4:00
6. Rosa na wzgórzach Soliny 11:46
7. Planety horyzontalne 8:41
8. Luiza 4:13
9. ...tam serce Twoje – pamięci Fryderyka Chopina 12:06 (obszerny fragment)
10. Pieśń o słońcu niewyczerpanym 5:56

Józef Skrzek: organy, fortepian, syntezatory, śpiew
Michail Ogorodov: syntezatory, śpiew
Aleksandr Ragazanov: perkusja
Roksana Vikaluk: śpiew
Michał Giercuszkiewicz: instr. perkusyjne

Przedsięwzięcie pod nazwą „Tryptyk Petersburski” miało miejsce w grudniu 2004 r. Muzycy wzięli udział w 3 koncertach: 4 grudnia w Planetarium Śląskim w Chorzowie, 5 grudnia w warszawskiej Bazylice św. Krzyża oraz 6 grudnia w poznańskim klubie „Blue Note”. Józef Skrzek, grający na wielkich organach piszczałkowych, fortepianie i syntezatorach Mooga, zaprosił do współpracy dwóch muzyków z Sankt Petersburga: Michaila Ogorodova – grającego na klawiszach weterana petersburskiej sceny progresywno-rockowej oraz Aleksandra Ragazanova – nieokiełznanego perkusistę o jazzowym rodowodzie. Dołączyli do nich: Roksana Vikaluk – wokalistka pochodząca z Ukrainy (ale od kilkunastu lat mieszkająca w Polsce) o bardzo interesującym głosie oraz Michał Giercuszkiewicz – perkusista znany początkowo z grupy Dżem, a później z udziału w wielu śląskich zespołach bluesowo-rockowych.

Podczas pierwszego koncertu zespół przedstawił stonowaną odmianę rocka progresywnego o nieco „kosmicznym” brzmieniu; ostrzejsze, jazzrockowe akcenty były jednak również obecne. Występ w warszawskiej Bazylice był zdecydowanie apogeum wspólnego muzykowania. Majestatyczne brzmienie organów piszczałkowych Józefa Skrzeka w połączeniu z natchnionymi wokalizami Roksany oraz rockowym żywiołem reszty zespołu stworzyło muzykę nacechowaną niezwykłą siłą, jednocześnie delikatną i potężną, porywającą i uduchowioną. Z kolei w poznańskim klubie grupa zaprezentowała dynamiczne, jazzrockowe granie, ozdobione od czasu do czasu nastrojową grą Skrzeka na fortepianie.

Z prawie sześciu godzin zarejestrowanego materiału zostało wybrane ponad 79 minut muzyki łączącej refleksyjność i zadumę znaną z solowych płyt Skrzeka z rockowym drivem i jazzowym feelingiem. Polecamy tę płytę zarówno fanom SBB, jak i miłośnikom solowych dokonań artysty.

SKALDOWIE „Cisza krzyczy”
Leningrad 1972 – an official live bootleg

1972 / 2007
Wydawnictwo 21, 21.017
edycja w digipacku

1. Zapowiedź 1:08
2. Kolorowe szare dni 3:59
3. Juhas zmarł 4:34
4. Jeszcze kocham 2:26
5. Łagodne światło Twoich oczu 2:55
6. Dajcie mi snu godzinę cichą 4:40
7. Wolne są kwiaty na łące 1:18
8. Medytacje wiejskiego listonosza 2:45
9. Prześliczna wiolonczelistka 2:59
10. Angel 4:04
11. Wszystko mi mówi że mnie ktoś pokochał 2:21
12. Krywaniu, Krywaniu 16:24
13. Wieczór na dworcu w Kansas City 2:13
14. Cisza krzyczy 7:08

Andrzej Zieliński: śpiew, organy Hammonda
Jacek Zieliński: śpiew, skrzypce, trąbka, gitara
Jan Budziaszek: perkusja
Konrad Ratyński: gitara basowa, śpiew
Jerzy Tarsiński: gitara

W latach siedemdziesiątych Skaldowie byli u szczytu kariery. Będąc w znakomitej formie muzycznej, wykonawczej i kompozytorskiej prowadzili bardzo ożywioną działalność koncertową. Niestety nie istnieje fonograficzna dokumentacja koncertów Skaldów z tego okresu (z wyjątkiem jedynego nagrania na płycie wydanej przez wschodnioniemiecką Amigę).

Płyta „Cisza krzyczy” jest pierwszą próbą wypełnienia tej luki. Zawarte na niej utwory pochodzą z jesieni 1972 roku, z jednego z koncertów zarejestrowanych podczas tournee zespołu po ZSRR. Materiał nagrany na amatorskim szpulowym magnetofonie, przy użyciu jednego prostego mikrofonu, cudem ocalał do naszych czasów. Pomimo naszych starań jakość dźwięku odbiega od tej znanej z oficjalnych płyt koncertowych, nawet tych z lat 70. Dlatego określamy ten album jako „oficjalny bootleg”, ale jak na bootleg, jakość ta jest jak najbardziej zadawalająca i przewyższająca wiele podobnego rodzaju wydawnictw zachodnich. Wartość archiwalna i poznawcza albumu jest natomiast nie do przecenienia. Być może to jedyna okazja przekonać się, jak 35 lat temu Skaldowie na żywo interpretowali swoje wielkie przeboje z lat 60., a przede wszystkim posłuchać koncertowych wersji ambitnych utworów znanych z płyt „Krywań, Krywań” i „Wszystkim zakochanym”, na czele z rozimprowizowaną ponad siedmiominutową kompozycją „Cisza krzyczy” oraz pełną suitą „Krywaniu, Krywaniu”.

Wydaną w digipacku płytę ilustrują zdjęcia z Leningradu z tego tournee, być może nawet z tego samego koncertu. Otrzymaliśmy je dzięki uprzejmości jednego ze znanych nam rosyjskich wielbicieli zespołu.

ROKSANA VIKALUK „Barwy”

2005
Wydawnictwo 21, 21.015
edycja w digipacku

1. Zapowiedź - Maja Kwiatkowska 0:30
2. Oj spy 3:26
3. Pławaj lebedońko 6:38
4. Szczo w poli 3:20
5. Wesilna 9:50
6. Gwiazdy 3:43
7. A-a, luli 4:36
8. Kołomyjky 2:56
9. Ptachoju dumka 5:48
10. Góra Bona. Wrota 4:18
11. U naszoho Pana 3:31
12. Ba dereh - zapowiedź 1:12
13. Ba dereh 3:01
14. Szczo u Pana Ivana 5:38
15. Otcze Nasz 4:17

Roksana Vikaluk: śpiew, instr. klawiszowe, elektronika

Roksana Vikaluk jest z pochodzenia Ukrainką, od kilkunastu lat mieszkającą w Polsce. Jej krystalicznie czysty głos o niepowtarzalnej barwie znany jest m.in. ze wspólnych występów oraz płyt nagranych z Józefem Skrzekiem, z których szczególnie interesujący jest najnowszy, właśnie wydany album „Tryptyk Petersburski”. Płyta „Barwy”, zarejestrowana podczas koncertu w lutym 2005 roku w Morągu jest pierwszym całkowicie autorskim dziełem Roksany. Album zawiera zarówno kompozycje własne Artystki, jak i ukraińskie utwory ludowe pochodzące nawet z XIII wieku, potraktowane tu z należytym szacunkiem i pokorą.

Połączenie pradawnej, sięgającej jeszcze czasów pogańskich słowiańskiej tradycji z brzmieniem współczesnych instrumentów elektronicznych i właściwą dla XXI wieku aranżacją, nadaje muzyce niepowtarzalny charakter. To muzyka, która może zainteresować zarówno miłośników muzyki folk i ethno, jak i zwolenników mrocznej, posępnej elektroniki, a także ceniących sobie rozbudowane formy muzyczne fanów progresywnego rocka.

DER SPYRA „Headphone Concert”
Little Garden of Sounds II

2002 / 2004
Wydawnictwo 21, 21.013
edycja w digipacku

1. Jeden 25:29
2. Two 10:51
3. Drei 13:56
4. Czietyre 13:39
5. Quinto 4:10

Wolfram DER Spyra: instr. klawiszowe, steel cello (bow chimes)
Chris Lang: instr. klawiszowe
Robert Golla: gitara, kalimba
Jo Mar Gardena: skrzypce, instr. perkusyjne
Jochen Krajewski: flet, głos

Prezentowany album znanego niemieckiego elektronika Wolframa DER Spyra nagrany został 2 sierpnia 2002 roku podczas koncertu w Little Garden of Sounds w Kassel. Wszyscy słuchacze zaopatrzeni zostali w bezprzewodowe słuchawki, przy pomocy których uczestniczyli w koncercie. Stąd też tytuł płyty „Headphone Concert”, czyli Koncert Słuchawkowy.

Muzyka utrzymana jest w klimacie elektronicznego rocka z przełomu lat 70. i 80., kiedy Klaus Schulze nagrywał albumy „Trancefer” i „Audentity”; słuchacz rozpoznaje jednak bez trudu, że to dzieło powstało współcześnie. Koncert brzmi świeżo i odkrywczo... Udział znakomitego gitarzysty polskiego pochodzenia Roberta Golli (znanego m.in. ze współpracy z Józefem Skrzekiem przy nagrywaniu „Wojny Światów”), a także skrzypaczki Jo Mar Gardeny i flecisty Jochena Krajewskiego nadaje muzyce niepowtarzalne, unikalne brzmienie.

Koncert został nagrany w systemie full digital i poddany masteringowi w Restek Studio w Kassel.

JÓZEF SKRZEK „U stóp krzyża...”

2003
Wydawnictwo 21, 21.012
edycja w digipacku

1. Uwertura 8:16
2. Blask Obecności 4:54
3. Uwielbienie 8:21
4. Freedom 9:21
5. Zmartwychwstanie 7:38
6. U stóp krzyża 9:25
7. Z których krwi krew moja... 7:38
8. Zbliż się do mego serca 7:48
9. Coda 9:01

Józef Skrzek: śpiew, organy piszczałkowe, Minimoog, Micromoog

Idea nagrania płyty z nową muzyką Józefa Skrzeka powstała po koncercie w warszawskiej Bazylice św. Krzyża, który odbył się w 2003 roku. Dźwięki, jakie Artysta zagrał tamtego wieczoru, były tak niezwykłe, że postanowiono odtworzyć ten klimat na płycie. Nagrań dokonano podczas dwóch nocnych sesji: w Bazylice św. Krzyża z 4 na 5 kwietnia oraz w Archikatedrze Chrystusa Króla w Katowicach 16 kwietnia 2003 roku.

Na monumentalnych organach katowickiej Archikatedry Józef Skrzek zagrał trzy premierowe utwory, tematycznie stanowiące trzyczęściową całość: Uwertura – U stop krzyża – Coda. Te wyrafinowane kompozycje to już współczesna muzyka organowa, kolejny krok Artysty w stronę „poważnej” twórczości, nie mającej wiele wspólnego z muzyką wykonywaną wspólnie z grupą SBB.

Pozostałe sześć utworów zarejestrowano w Bazylice św. Krzyża. Oprócz organów Skrzek wykorzystał tu dwa syntezatory Mooga, w pięciu jest także wokalistą. Dwa utwory pojawiły się na płycie po raz pierwszy: Blask Obecności oraz Uwielbienie; pozostałe to dobrze znane „evergreeny” z repertuaru SBB (Freedom, Z których krwi krew moja) oraz Józefa Skrzeka – solisty (Zmartwychwstanie, Zbliż się do mego serca), tu oczywiście w nowych aranżacjach.

Premiera płyty miała miejsce 7 listopada 2003 roku podczas koncertu Józefa Skrzeka w Bazylice św. Krzyża w Warszawie, przy Krakowskim Przedmieściu 3.

COLT „From the Fridge”

2002
Wydawnictwo 21, 21.011

1. Chosen One 5'49
2. Time To Fly 4'00
3. Z Wielkich Walk 5'25
4. Boozies 2'29
5. So Hard 4'48
6. Doesn't Matter 3'11
7. I Want Your Love So Bad (SLY, Atomic Rooster) 3'45
8. Drop 1'50
9. From the Fridge 13'39

Radosław Kopeć: gitara, organy, fortepian, śpiew, gitara basowa
Adam Romaniszyn: perkusja, instrumenty perkusyjne
Artur Malinowski: gitara basowa
Gościnnie - Joanna Jaworz-Dutka: flet

Zespół COLT pochodzi z Tomaszowa Lubelskiego, w jego skład wchodzi trzech młodych muzyków zafascynowanych ambitną muzyką hardrockową i progresywną, jaką grano w latach siedemdziesiątych. Stąd też oprócz tradycyjnego instrumentarium (gitara, bas, perkusja) na płycie słychać dużo rozbudowanych partii solowych na organach i flecie, a także na gitarze akustycznej. Wszystkie utwory są kompozycjami własnymi zespołu, z wyjątkiem SLY, który pochodzi z repertuaru grupy ATOMIC ROOSTER. Będąca wypadkową hardrocka i rocka progresywnego muzyka jest szczera i surowa, taka, jakie jest życie zespołu. To muzyka „z lodówki” (from the fridge), nawiązująca do tego, co niegdyś prezentowały takie zespoły, jak FREE, ATOMIC ROOSTER czy David Byron i URIAH HEEP.

Wersja demo (wcześniejsza, znacznie krótsza i inaczej wykonana) tytułowego utworu znalazła się na wydanej nakładem krakowskiej firmy Lynx Music w 2002 roku składankowej płycie Polski Art Rock vol.3. Zamieszczono tam również utwór zespołu SUCHI PION, który tworzą muzycy grający w grupie COLT. Cała płyta SUCHI PION ukaże się niedługo nakładem naszego wydawnictwa.

NIEBIESKO-CZARNI „Live 68”

1968 / 2001
Wydawnictwo 21, 21.009

1. Stół z powyłamywanymi nogami 2'40
2. Przyszedł do mnie blues 3'55
3. Nie mów jej 3'18
4. Purple Haze (Jimi Hendrix) 3'03
5. Can you see me (Jimi Hendrix) 2'22
6. Land of 1000 dances (Otis Redding) 2'23
7. Chłopcy do wojska 2'02
8. Obladi-Oblada (The Beatles) 2'54
9. Respect (Otis Redding) 2'09
10. With a little help from my friends (The Beatles) 4'58
11. When something is wrong with my baby 3'40
12. Land of 1000 dances / Abośmy to jacy tacy 2'29
13. Stół z powyłamywanymi nogami 2'43

Tadeusz Głuchowski: perkusja
Wojciech Korda: śpiew
Zbigniew Podgajny: organy, fortepian
Mirosław Polarek: saksofon tenorowy
Janusz Popławski: gitara
Krzysztof Potocki: gitara basowa
Ada Rusowicz: śpiew
Wiesław Żakowicz: saksofon altowy, saksofon tenorowy

Płyta prezentuje dokonany na półamatorskim magnetofonie zapis próby przed jednym z wielu koncertów zespołu u schylku lat sześćdziesiątych. Jedyna okazja, aby usłyszeć, jak Niebiesko-Czarni wykonywali na żywo utwory Jimi Hendrixa, The Beatles czy Otisa Reddinga. Zespół brzmi tu naprawdę rockowo, jak na żadnej ze studyjnych płyt. Niewiele jest zachowanych nagrań z tamtego okresu, więc zdecydowaliśmy się opublikować ten materiał pomimo nieco gorszej jakości dźwięku.

TONY McPHEE „Live in Poland at Blues Express”

2000
Wydawnictwo 21, 21.008

1. 32-20 4'21
2. No place to go 6'54
3. No mo doggin 5'26
4. Evil 5'48
5. Garden 5'12
6. Mistreated 6'00
7. Dimpless 5'30
8. Sitting on the top of the world 4'10
9. Can't be satisfied 3'31
10. Groundhog blues 6'33
11. Little red rooster 4'52
12. Drop down mama 5'56
13. Write me few short lines 5'47
14. Old Polish blues song 2'12
15. The grand finale 1'12

Tony McPhee: gitara, śpiew
Krzysztof Opalski: harmonijka
Romuald Popłonyk: kazoo

Rejestracja akustycznego koncertu legendarnego brytyjskiego gitarzysty i wokalisty, lidera bluesrockowego zespołu GROUNDHOGS, ogromnie popularnego w latach 70. Z towarzyszeniem dwóch polskich przyjaciół Tony wykonuje tu standardy bluesowe oraz własne kompozycje z repertuaru GROUNDHOGS. Materiał został zarejestrowany podczas występu w zielonogórskim pubie Blues Express w styczniu 2000 roku.